La semaine passée, le thème de travail a été défini : Shakespeare
Et, à l’instar de la scène source demandée lors de la séance précédente, nous devions préparer un parcours sur ce que représente Shakespeare, ou du moins ses œuvres, ce qu’elles évoquent pour nous et comme mettre une image sur celle que nous nous en faisons.
La particularité de l’exercice, cette fois, est de faire un PAKAZ, c’est à dire d’enchaîner sans interruption ni sortie, l’ensemble des parcours de chacun. Nous sommes donc tenu d’être à l’écoute pour ne pas démarrer tous ensemble car aucun ordre n’est défini au départ et de rester attentif à ce qui se fait car nous sommes tous au plateau tout le temps et chacun peut se servir des autres pour sa scène.
Après une mise en bouche violente d’une vidéo projetée montrant une personne se mutilant, et tout en dégustant des sandwich au pâté, les scènes s’enchaînent.
Je me lance après une Lady Macbeth sulfureuse.
Mon travail en amont m’avait fait regrouper un ensemble de mots que je trouvais correspondre avec ce que je me représentais des pièces de l’auteur :
Folie, magie, sorcellerie, mise en abîme, introspection des personnages, fantasme, onirisme
Grandeur d’âme, honneur, profond respect, honnêteté, fidélité, justice, don de soi
Amour passionnel et démesuré, beauté
Précipitation, conclusions hâtives et irréfléchi des personnages, crédulité, repentir
Trahison, convoitise, quête du pouvoir, couardise
J’étais mû également par l’image d’Edgar Gloucester dans le Roi Lear qui, après s’être fait renier par son père et recherché par toute la garde, est contraint de fuir, seul. Il décide de changer d’apparence en se mêlant à la fange et l’opprobre, et simule la perte de la raison de la manière la plus dé-raisonnée qu’il soit.
Le rôle d’ Hamlet a aussi alimenté mon esprit.
Je cherchais donc à traité davantage du registre de la folie jouée et exprimée sur un fond de raison, de droiture d’esprit et de volonté justice.
Je me perds dans un personnage entre Edgar et Hamlet, insultant ma « mère », accusant Rosencrantz ou Guildenstern de trahison, cherchant à l’étrangler. Puis perdu par les vents, les sons dans ma tête, la forêt, le bruit des arbres, des animaux, je perds pied tout en reniant ma mère et me recroquevillant sur moi-même je murmure in-audiblement des parole rassurantes.
Il ressort de ce PARA* plusieurs retours et appréciations. Notamment ce qui va nous conduire au prochain cours :
Garder de la tension dans le jeu en allant contre son objectif principal, en croyant réellement dans cette idée contraire, et finalement y aller, autrement dit ne pas aller directement à son objectif, permet de maintenir le spectateur en suspend, d’attiser sa curiosité, de le faire se questionner et produit une interaction notable entre le comédien et le public : souvent du rire en tout cas de l’engouement.